¿Qué es el Abstraccionismo?

El abstraccionismo es un movimiento artístico vanguardista en el que la representación de la realidad se deconstruye utilizando colores, líneas y formas abstractas.

También llamado Arte Abstracto, ha habido registros de esta forma de arte desde la prehistoria. Pero el concepto de abstraccionismo se consolidó a principios del siglo XX, con el inicio del movimiento liderado por Wassily Kandinsy.

Qué significa Arte Abstracto

La llegada del movimiento abstraccionista rompe a la vez con cualquier referencia concreta.

Abstracción en el Arte

Todo es abstracción en las obras, como si estuvieran creando una realidad paralela, un universo abstracto y autónomo en el que las líneas, las formas y los colores no son lo que ves.
Esta idea se puede resumir en la frase de Kandinksy, “crear una obra de arte es crear un mundo”.

El movimiento abstraccionista tiene una gran influencia entre los artistas de los siglos XX y XXI, e incluye en el concepto de Arte abstracto otras corrientes artísticas como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo, el surrealismo y el neoplasticismo.

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Los Mejores Artistas del Abstraccionismo:

  • Wassily Kandinsy
  • Piet Mondrian
  • Jackson Pollock
  • Paul Klee
  • Robert Delaunay

Características del Abstraccionismo:

  • Representación del mundo desligado de la realidad visible.
  • La negación de lo figurativo e imitación del mundo.
  • Deconstrucción de figuras naturales.
  • Simplificación de formas
  • Innovación en el uso del color.
  • Rechazo de la perspectiva
  • Oposición a la iluminación retratada convencionalmente

Contexto Histórico

El movimiento del abstraccionismo surgió en oposición a la noción de arte y belleza renacentistas, todavía vigente en la época.

En el Renacimiento, el talento del artista se midió por su capacidad para reproducir el mundo a su alrededor de la manera más veraz posible.

Algunos autores también argumentan que la popularización de la fotografía a fines del siglo XIX contribuyó a la aparición del arte abstracto, ya que el arte ya no necesitaba actuar como imitación del mundo.

Impresionistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como Monet, que ya había comenzado a buscar la representación del universo desde otras perspectivas.
La preocupación de los impresionistas era la luminosidad, mucho más que la impresión perfecta de los objetos o personas representadas.

A principios del siglo XX, surgen dos estilos que comienzan a romper con la idea de la imitación de la naturaleza, lo que deja espacio para el avance y la consolidación del arte abstracto.

El Fauvismo de Henri Matisse se dedicó a la simplificación de formas y al estudio preciso del color.

El dadaísmo de Pablo Picasso y Georges Braque descompuso la perspectiva de las escenas y utilizó figuras geométricas para representar los elementos de la naturaleza.

Abstraccionismo Informal

Dentro del abstraccionismo, una vertiente se identifica más con la transmisión de sentimientos y emociones a través del arte.

Lo que se conoció como el abstraccionismo informal o el abstraccionismo expresivo, o incluso el abstraccionismo lírico.

Los artistas identificados con este grupo trabajaron más en su subjetividad, traduciendo una fuerte carga emocional en las obras a través de colores y formas libremente interpretadas, por instinto. Su mayor representante fue el pintor ruso Wassily Kandinsky.

Abstraccionismo Geométrico

Mientras que el abstraccionismo informal se ocupaba de la emoción, el foco del abstraccionismo geométrico era la forma. Los elementos de las obras, sus colores y líneas, formaron composiciones geométricas.

El artista más destacado en esta área fue el holandés Piet Mondrian.

Qué significa Arte