Aprende cómo ser artista conceptual: guía paso a paso
Instalación de arte surrealista en el exterior del Museo Dalí.
El arte conceptual no es una forma de arte tradicional que enfatiza la técnica y la apariencia. Más bien, esta forma de obra de arte está destinada a capturar una idea o creencia. Como tal, uno no necesariamente puede convertirse en un artista conceptual a través de la educación en técnicas típicas. Sin embargo, una familiaridad con el arte a través del autoaprendizaje o la educación artística puede resultar útil para algunas personas. Una personalidad de mente abierta, franca y filosófica también sería útil para el artista conceptual.
El arte conceptual está destinado a capturar una idea o creencia.
Se asignan muchas etiquetas diferentes al arte conceptual, incluido el arte de ideas, el arte de performance y el arte interactivo conceptual. Los artistas conceptuales generalmente no crean obras con instrumentos artísticos familiares de uso frecuente como pintura, arcilla o lienzos. Más bien, estas personas pueden usar objetos cotidianos que van desde inodoros hasta sus propios cuerpos. Por tanto, una perspectiva creativa es de vital importancia.
Los artistas conceptuales suelen tener que lidiar con más críticas que el artista promedio.
Con frecuencia, esta forma de arte tiene la intención de hacer una declaración sobre algún tema en particular, sobre los individuos o sobre la sociedad en general. Las personas que deseen convertirse en artistas conceptuales deben tener personalidades francas y estar dispuestas a servir como defensores de todo tipo. Estos artistas también tienden a recibir más críticas que el artista promedio, por lo que la sensibilidad no es un rasgo deseable. Los debates con críticos de arte y otros artistas sobre la validez del trabajo de uno son otra posibilidad, por lo que la voluntad de trabajar fuera de las vías convencionales también es esencial.
De hecho, es raro que una persona se convierta intencionalmente en un artista conceptual, ni siga una ruta típica de éxito artístico. No es necesaria una educación formal y, de hecho, es posible que algunas personas no tengan ningún tipo de formación. Algunos defensores del arte conceptual sostienen que cualquiera puede crear una pieza conceptual con instrucciones escritas simples o con previsión.
Dicho esto, un artista conceptual exitoso puede necesitar alguna educación superior en una disciplina relacionada con las artes o puede necesitar poseer alguna experiencia válida en exposiciones de arte si el beneficio es un objetivo principal. Una licenciatura o maestría en bellas artes podría servir como un camino para que la educación formal se convierta en un artista conceptual. Se pueden aprender movimientos artísticos influyentes como el surrealismo y el expresionismo abstracto , así como el período alto del arte conceptual a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Si uno enfoca la atención en el arte escénico, será útil contar con algunos antecedentes en danza, actuación u otra disciplina escénica.
La controversia también puede ayudar a las personas que buscan convertirse en artistas conceptuales a hacerse notar. Es probable que una pieza que aborde un tema candente reciba más atención que una pieza estándar. El humor satírico puede funcionar bien. La investigación y la familiaridad con las obras de artistas conceptuales famosos como Robert Morris, Mirelle Astore y Marcel Duchamp pueden impulsar el camino hacia el logro.
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