Un director de escena supervisa al equipo y al elenco detrás del escenario y hace que todo funcione sin problemas.

Hay dos formas de convertirse en director de escena , y cada una tiene ventajas e inconvenientes distintos. Una forma es aprender haciendo, abriéndose camino a través de los rangos de teatro como pasante. La otra forma es ir a la universidad y obtener un título en teatro y al mismo tiempo adquirir experiencia práctica. En ambos casos, debe planificar muchas horas y trabajo duro.

El director de escena es un miembro fundamental del equipo en una producción teatral . Él o ella supervisa al equipo detrás del escenario y al mismo tiempo se asegura de que se satisfagan las necesidades del elenco. Un buen director de escena hace que las cosas funcionen tan bien que la mayoría de la gente ni siquiera se da cuenta de lo que está haciendo, y esta persona está preparada para lidiar con una amplia gama de situaciones, desde un actor desaparecido en acción hasta una persona dañada. tablero de luz. Los directores de escena deben ser pensadores flexibles y rápidos, y uno bueno puede exigir un salario muy alto por sus servicios.

Lo más importante que debe preguntarse cuando está considerando una carrera en dirección de escena es si la carrera es adecuada para usted o no. Los directores de escena trabajan muy duro y el trabajo suele ser extremadamente estresante. Deben ser capaces de lidiar con una amplia gama de personalidades y situaciones con calma, y ??deben estar dispuestos a hacer cualquier trabajo, sin importar cuán humilde parezca. Incluso los mejores directores de escena limpian un escenario de vez en cuando o dejan la tintorería de alguien. Las personas que son firmes pero educadas y extremadamente organizadas, aunque son sensatas y rápidas, tienden a desempeñarse bien como directores de escena, mientras que las personas con personalidades ardientes y falta de organización pueden no hacerlo tan bien.

Tradicionalmente, los directores de escena han aprendido a través del aprendizaje , a menudo comenzando desde jóvenes. La ventaja de un aprendizaje es que permite a una persona aprender todos los aspectos del trabajo entre bastidores; un buen director de escena es capaz de manejar un tablero de luces, manejar decorados, lidiar con el sonido de la producción, administrar la utilería, etc. La mejor manera de adquirir estas habilidades es haciéndolas, ascendiendo hasta un puesto de asistente de dirección de escena y, en última instancia, convirtiéndose en director de escena.

Mientras aprenden a través de pasantías, es posible que los aprendices no obtengan los mejores salarios, pero a veces tienen la oportunidad de trabajar con directores, actores y equipos de teatro muy talentosos, y pueden establecer una red de conexiones que podrían ser muy útiles más adelante. Idealmente, los aprendices se abrirán camino en el circuito del teatro, comenzando en el teatro comunitario y finalmente terminando en organizaciones profesionales de teatro. Esto les permite obtener el estatus de sindicato, lo que puede ser muy útil para una carrera profesional en dirección escénica.

Convertirse en director de escena obteniendo un título en teatro también tiene sus ventajas. A algunos teatros les gusta trabajar con personas con educación universitaria porque están bien formados y tienen un amplio conocimiento sobre la historia del teatro. La mayoría de las universidades con programas de dirección escénica también ofrecen muchas oportunidades para aprender en el teatro universitario, y alientan a los estudiantes a realizar pasantías en teatros de la zona para obtener mucha experiencia práctica. Un título universitario en teatro también permite que alguien que quiera convertirse en director de escena obtenga una maestría en bellas artes, que puede ser útil si quiere enseñar.