Diferencias entre novelas gráficas y cómics: guía completa

Los cómics y las novelas gráficas difieren en términos de completitud de la historia, extensión y presencia de anuncios. Esta última publicación tiende a ser más fácil de encontrar en librerías y bibliotecas y, por lo general, se hacen más para adultos. Los números de identificación tampoco son los mismos. Algunas personas ven los cómics como más “comunes” y menos artísticos, pero pueden valer miles de dólares para los coleccionistas, por lo que es discutible qué forma tiene más valor.

Chico y chica de estilo manga de una novela gráfica.

Integridad de la historia

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Un cómic estándar generalmente incluye el comienzo, el medio o el final de una historia, por lo que una persona generalmente no puede leer o comprar solo uno para aprender toda la trama o descubrir los personajes. Por el contrario, una novela gráfica tiende a cubrir una historia en su totalidad. Si los escritores y artistas deciden crear una secuela, la diseñan como una historia nueva y completa con un principio, un desarrollo y un final.

Las tiras cómicas populares a veces se recopilan y venden en forma de libro.

Algunas novelas gráficas están diseñadas desde el principio para contar una historia larga que lógicamente no se puede dividir en un formato más corto. El uso de este formato le permite al autor la libertad creativa para contar su historia de una manera original sin agregar cliffhangers abruptos o cambiar el flujo natural de la historia. En otros casos, se publicará una colección de cómics en forma novedosa. Este tipo toma esos cómics individuales que contaban las diferentes partes de la historia y los combina en una experiencia de lectura, a menudo con divisiones claras entre cada parte.

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Las novelas gráficas son más populares en las librerías, mientras que los cómics suelen venderse en las tiendas de cómics.

Los editores a veces también publican tiras cómicas como una colección en forma de libro, lo que genera cierta confusión al intentar hacer una distinción. Suelen hacer esto con títulos muy populares, como Garfield , Peanuts o Calvin y Hobbes . Los títulos dan una pista aquí, porque estas colecciones suelen dar alguna indicación de cómo se organizó la publicación, como por año o tema.

Una novela gráfica tiende a cubrir una historia en su totalidad.

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Longitud y formato

Teniendo en cuenta la integridad de la historia, en general, un cómic tiene entre 21 y 24 páginas. La mayoría toma solo de 10 a 30 minutos para leer, lo que los hace ideales para llenar breves períodos de tiempo libre. Las novelas gráficas pueden ser de tres a seis veces más largas, con entre 60 y 120 páginas, pero una persona normalmente puede terminar una de una sola vez.

Los cómics son publicaciones periódicas, normalmente impresas en papel estilo revista y simplemente encuadernadas con grapas. Las novelas gráficas, por otro lado, a veces se pueden encontrar en tapa dura, aunque esto es menos común que las versiones en rústica. Las cubiertas de bolsillo suelen ser gruesas y brillantes y las novelas están encuadernadas como otros libros más tradicionales.

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Los editores suelen incluir entre ocho y diez páginas de anuncios en un cómic, lo que eleva el número total de páginas a unas 32. Muchos de estos anuncios son internos, lo que significa que están diseñados para llamar la atención sobre otros trabajos o productos de la misma empresa. . Otros son de otros negocios y estos ayudan a cubrir los costos de producción. Normalmente, las novelas gráficas contienen poco o ningún marketing. Como resultado, suelen ser mucho más caros.

Dónde encontrarlos

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La mayoría de las historietas se venden a menudo directamente a través de tiendas especializadas, y solo unas pocas obtienen una mayor distribución a librerías y bibliotecas. Las novelas gráficas generalmente están disponibles en librerías y bibliotecas tradicionales, aunque algunas tiendas de cómics tienen algunos títulos.

Calificación de madurez

Las novelas gráficas tienden a estar dirigidas a lectores adultos, por lo que a menudo tienen temas maduros que no son apropiados para niños. El trabajo de uno de los novelistas gráficos más reconocidos, Frank Miller, autor de Sin City y 300 , entre muchos otros, definitivamente no es para los débiles de corazón. Contiene importantes referencias al sexo y la violencia, y las ilustraciones dejan poco a la imaginación.

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People often think of comic books as being aimed specifically toward kids or teen audiences, although many adults enjoy the themes, as well. Some concepts tend to be fairly universal, such as good fighting evil, finding romance or handling everyday life events such as school. Comics for kids are often good for beginning readers because the text tends to be fairly simple and describes what appears in each frame of the work.

This distinction isn’t always a hard and fast rule, however. Japanese manga, for example, which are a type of comic book, often explores more adult themes. There are also a number of comic book titles that are known for their violence and other adult themes. A kids comic may also be collected into a graphic novel format, although these tend to be a bit less common than more adult titles.

Identification

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Similar to any other novel, graphic ones are given an International Standard Book Number (ISBN), a 13-digit identifier used with books. In the United States, they also have Library of Congress filing numbers. Comics, conversely, usually have an International Standard Serial Number (ISSN), an eight-digit number used only with periodicals.

Acceptance and Value

Even though comic books are enormously popular, in general, many people tend to see them as a “lower” art form, in part because they assume that they are largely designed for children or have simple themes. Graphic novels typically are more accepted, with some even making bestseller lists, and they may compete directly with more traditional novels. Ones that combine a series of comics may be more appealing to adults who might feel self-conscious about purchasing individual comic books to read. A number of comic book authors argue that the distinction is just a marketing term designed to sell the more expensive format.

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Despite the usual view of comic books as “common,” some of these publications have become wildly successful to the point of strongly influencing culture. Phrases, characters and objects from famous ones such as Spiderman, Superman and Batman, for example, have spread into other areas, including music, television and toys. The highest grossing US film of 2008 was “The Dark Knight,” based on the Batman comics, while in 2012 it was “The Avengers,” which was based on the Marvel Comics superheroes.

Another way in which comic books have become more accepted is for their actual financial value. Very rare ones can be worth thousands of dollars. People collect graphic novels, too, but when they do, it’s typically because they enjoy a particular art style or story line, not because they’re looking for an investment.

Libraries often carry graphic novels.

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