¿Cuáles son los diferentes tipos de cursos de conservación de arte?

Aunque a menudo se agrupan, los términos "conservador de arte" y "restaurador de arte" describen dos trabajos muy diferentes.

Los cursos de conservación del arte se pueden ofrecer como parte de un programa de grado en conservación del arte, o hay talleres, seminarios y conferencias disponibles para educar a aquellos en otros campos profesionales que tienen interés en la conservación del arte. Los cursos de conservación del arte necesarios para prepararse para una carrera como conservador de arte abarcan una amplia variedad de disciplinas, como historia del arte, ciencias y arqueología. A medida que una conservadora de arte progresa en su carrera, los cursos breves de educación continua pueden ayudar a mantener los conocimientos actualizados. Para los profesionales no conservacionistas de mitad de carrera que desean aumentar sus conocimientos sobre conservación, un seminario, taller o incluso un curso de larga distancia puede cubrir los conceptos básicos de la preservación del arte o la preservación histórica, incluidas las regulaciones federales.

A medida que una conservadora de arte progresa en su carrera, los cursos breves de educación continua pueden ayudar a mantener sus conocimientos actualizados.

El campo de la conservación del arte implica la preservación de una obra de arte con una mínima intervención. Aunque algunos conservadores de arte realizan trabajos de restauración de arte, lo que implica reparar el daño existente, el enfoque principal de la conservación del arte es preservar y proteger una obra de arte de un mayor deterioro o degradación. Esto requiere una sólida formación en técnicas de conservación; conocimiento de historia del arte, arqueología y arquitectura; así como competencia en química y otras ciencias. Cualquier conservador, restaurador o conservacionista debe estar familiarizado con las regulaciones federales de un país que regulan cómo se manejan los objetos históricos y las obras de arte.

Para un aspirante a experto en conservación del arte, un programa de posgrado universitario debe contener todos los cursos de conservación del arte que se necesitan para iniciar una carrera en conservación y preservación histórica. Un estudiante puede tomar cursos de conservación de arte que enseñan la preservación de varios materiales o cómo las técnicas de los artistas han cambiado a lo largo de la historia. En el otro extremo del espectro, un estudiante también necesitará un conocimiento profundo de la ciencia de los materiales y la química orgánica e inorgánica para comprender cómo preservar mejor las obras de arte y los monumentos. Además, el conocimiento de la antropologíaand culture ayuda a los conservacionistas del arte a considerar los problemas de conservación en el contexto de una época histórica en particular. Es útil aprender sobre los materiales y las técnicas de arte utilizados por una sociedad en una época para decidir mejor cómo preservar la condición de un objeto.

Aunque es mejor dejar la mayoría de las técnicas de conservación y restauración a profesionales que han tenido años de capacitación y experiencia, hay seminarios disponibles que tratan temas específicos de conservación o que enseñan a los no conservacionistas cómo exhibir, almacenar y manipular correctamente las obras de arte. Estos cursos de conservación de arte son impartidos regularmente por sociedades de conservación y preservación y museos y tienen una duración de varias horas a una semana o más. Muchos de estos se centran en la preservación de tipos específicos de materiales.

Finalmente, los conservadores de arte profesionales a menudo toman clases de educación continua para mantenerse actualizados sobre las nuevas tecnologías y conocimientos en el campo. Algunos pueden aprovechar las becas para obtener una formación más avanzada. Estas becas pueden ayudar a aumentar las habilidades en áreas específicas de conservación que de otra manera no estarían disponibles en un puesto de trabajo regular.