Tipos de Licenciaturas en Arte: Guía para Elegir la Mejor

Pintura de estilo impresionista.

Los colegios, universidades y escuelas de arte de todo el mundo ofrecen varios tipos de programas de grado en arte . Los estudiantes pueden inscribirse en cursos de pregrado o posgrado de doctorado o maestría . Además, algunas clases están diseñadas para preparar a las personas para trabajar como artistas, mientras que otras están dirigidas a aquellos que desean enseñar arte u otras personas que tienen un interés en estudiar arte en lugar de un deseo de mejorar sus habilidades artísticas.

Instalación de arte surrealista en el exterior del Museo Dalí.

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Los estudiantes pueden inscribirse en cursos generales de arte de pregrado en muchas universidades diferentes. Los inscritos normalmente aprenden sobre diferentes estilos de arte como el impresionismo, el arte renacentista y el surrealismo. Por lo general, algunas de las clases se centran en la historia del arte, en cuyo caso los estudiantes aprenden sobre los pioneros que desarrollaron diferentes estilos y técnicas. En muchos casos, los programas de grado en arte general incluyen un elemento práctico y los estudiantes son calificados por su capacidad para crear diferentes tipos de arte utilizando habilidades de pintura, dibujo o escultura.

Alguien que persigue un título en arte puede centrarse en un período en particular, como el Renacimiento.

En lugar de ofrecer programas de grado en arte general, algunas universidades ofrecen cursos más especializados que cubren temas como diseño gráfico , artes creativas o historia del arte. Aquellos que asisten a cursos de diseño gráfico aprenden a utilizar programas informáticos y técnicas de diseño modernas para crear eslóganes publicitarios, logotipos e imágenes que utilizan las empresas de marketing o los minoristas. Durante un curso de artes creativas, a menudo se anima a los estudiantes a pensar “fuera de la caja” y utilizar herramientas y equipos no convencionales para crear esculturas y otras piezas de arte moderno o posmoderno.. Los cursos de historia del arte pueden implicar nada más que estudio en el aula con un enfoque en artistas prominentes y estilos de arte, ya que los estudiantes en estas sesiones generalmente no tienen que demostrar sus talentos artísticos.

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Una pasantía en un museo o galería importante puede beneficiar enormemente a los estudiantes que están siguiendo carreras en historia del arte o conservación.

Para trabajar como profesor de arte en una escuela, es posible que se requiera que una persona complete un curso de formación de profesores. Algunos de estos cursos son programas de grado completo que combinan elementos de otros programas de grado en arte con capacitación general para maestros. Otras personas toman cursos de licenciatura en arte y luego se inscriben en clases de capacitación de maestros a corto plazo que a menudo duran un año o menos.

Mientras que los profesores que trabajan con niños en edad escolar normalmente solo necesitan completar títulos universitarios, las personas involucradas en la educación postsecundaria normalmente han completado programas de maestría. Estos cursos normalmente duran un mínimo de un año y generalmente se enfocan en un artista, estilo de arte o período de la historia específico. Más allá de los programas de maestría, algunas personas también estudian para obtener títulos de Doctor en Filosofía ( PhD ), que a menudo implican varios años de estudio en profundidad sobre un tema en particular. Un individuo con un doctorado en arte puede trabajar como jefe de departamento en una universidad, mientras que otros con estas calificaciones terminan trabajando para museos.

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