¿Qué es el cubismo?

El cubismo es un movimiento artístico europeo de vanguardia, que surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracteriza por el uso de formas geométricas para retratar la naturaleza.

El cubismo se fundó en París a través del reconocido artista español Pablo Picasso (1881 – 1973) y el artista francés Georges Braque (1882 – 1963).

La pintura “Les Demoiselles d’Avignon” de 1907, de Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento innovador.

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Características

En general, el movimiento cubista se caracteriza por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planes y perspectivas.
El artista cubista ya no está comprometido a usar la apariencia real de las cosas, como fue el caso durante el Renacimiento.

El arte cubista se considera un “arte mental“, donde cada aspecto de la obra debe analizarse y estudiarse individualmente.

Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas habituales en el cubismo, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas.

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Además de Picasso y Braque, otros artistas que fueron inmortalizados como íconos de esta vanguardia son Juan Gris (1887 – 1927) y Fernand Léger (1881 – 1955).

Etapas del Cubismo

El movimiento cubista estuvo marcado por tres fases: cubismo cézanniano (1907 – 1909), el cubismo analítico (1910-1912) y el cubismo sintético (1913-1914).

Cubismo Cézanniano

También conocido como “pre-analítico“, se considera la fase inicial del movimiento cubista (1907 – 1909), donde la base principal fue el trabajo de Cézanne, con una fuerte influencia del arte africano y el uso de formas simplificadas.

Las obras de Paul Cézanne (1839 – 1906) sirvieron de inspiración para la consolidación del cubismo.
Aunque aún no tenían todas las características que definen el movimiento artístico, algunos conceptos adoptados por Cézanne en sus obras fueron fundamentales para que Picasso y otros artistas construyeran el estilo cubista.

Cubismo Analítico

Se considera como “cubismo puro” y difícil de interpretar, donde las figuras se descomponen mediante el uso de varias formas geométricas.

Con una fuerte influencia en el arte africano, las obras en este período permean los tonos monocromáticos, predominantemente verde, marrón y gris. Además, también existe la necesidad de expresar la naturaleza de una manera simplificada, con líneas rectas y uniformes.

Cubismo Sintético

La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica del collage para reconstruir las imágenes que una vez fueron descompuestas. Por lo tanto, este período también se conoce como “cubismo de collage“.

A diferencia del analítico, en esta etapa las imágenes comienzan a mantener su fisonomía, pero de manera reducida, presentando solo lo esencial para su reconocimiento.

El principal precursor del cubismo sintético fue Juan Gris (1887 – 1927), quien también comenzó a usar una paleta de colores más vivos e intensos en sus obras.

Características del Cubismo

Algunas de las principales características incluyen:

  • Uso de formas y volúmenes geométricos;
  • Descomposición de imágenes en formas geométricas;
  • Reconstrucción de imágenes mediante el uso de collages;
  • Renuncia al uso de las perspectivas, especialmente las perspectivas tridimensionales;
  • Colores cerrados (predominio de blanco, negro, gris, marrón y ocre);
  • Pintura escultórica.

Movimiento Cubista Literario

La vanguardia cubista también alcanzó otras ramas artísticas, como la literatura.

En este caso, el movimiento cubista literario se centró en la idea de la “destrucción” de la sintaxis. Los versos fueron fragmentados y discontinuos, es decir, no hay linealidad en la historia narrada.

Uno de los principales nombres de este movimiento literario fue el poeta francés Guillaume Apollinaire (1880 – 1918).