Significado y Definición de Arte Posmoderno

El arte posmoderno es un movimiento artístico que típicamente se describe como surgido después o en respuesta al arte moderno.

Aunque este término goza de un uso generalizado, existe un desacuerdo entre los críticos sobre si el arte posmoderno existe realmente como un movimiento distinto o si es simplemente una fase posterior del arte moderno.

Entre las fechas que se han propuesto para marcar el comienzo del movimiento posmoderno figuran 1914 en Europa y 1962 ó 1968 en los Estados Unidos. Las tendencias del arte posmoderno incluyen el pastiche, la apropiación y el uso de un efecto irónico.

Las definiciones críticas del arte posmoderno difieren en cuanto a si el posmodernismo, si es que existe, es una condición histórica o un movimiento intencional.

Puede considerarse como el conjunto de características de la época actual, como en la primera definición, o como arte que reacciona y desafía al modernismo en la segunda. Temáticamente, las obras de arte clasificadas como posmodernas suelen abordar la cultura de consumo, la cultura popular, la globalización, la yuxtaposición del arte alto y bajo y el papel y el valor del arte en la sociedad.

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La escultura de Marcel Duchamp titulada La Fuente es a veces citada como un ejemplo temprano de arte posmoderno. Esta obra fue presentada por primera vez en una exposición de arte en la ciudad de Nueva York en 1917, donde desató una controversia sobre la naturaleza del arte. Duchamp, que era miembro del movimiento dadaísta, compró un urinario ordinario y lo firmó con el seudónimo “R. Mutt”.

Según Duchamp, el urinario se convirtió en arte cuando eligió llamarlo arte, lo que significa que el estatus de un objeto como obra de arte depende del contexto y la percepción.

Los movimientos que caen bajo el paraguas del arte posmoderno incluyen la instalación, la multimedia y el arte conceptual. La hibridación de formas y medios es común, como en el trabajo de Jenny Holzer.

Ella es conocida por sus instalaciones, en las que se muestran textos originales o apropiados utilizando una variedad de medios, incluyendo pantallas y proyecciones electrónicas. Estas piezas demuestran una fusión del arte electrónico con la literatura y el diseño.

El eclecticismo, la yuxtaposición y la globalización son hilos comunes en el posmodernismo. A raíz del multiculturalismo y la teoría feminista, el arte posmoderno tiende a deconstruir las narrativas tradicionales de raza, género, nacionalidad y familia.

Al negarse a reconocer las distinciones entre el arte de alta y baja categoría -por ejemplo, la ilustración de cómics o el arte del grafiti- los artistas posmodernos rompen aún más las distinciones de clase en la jerarquía de la crítica de arte.

El arte posmoderno rechaza la alta valoración de la autenticidad y la originalidad en el modernismo, afirmando en cambio que no puede haber más innovación o progreso en el arte. Así, según los posmodernos, el uso de técnicas como el pastiche, el collage y la parodia son las únicas formas auténticas de producir arte.

Al apropiarse de la historia, la cultura pop y las formas o técnicas tradicionales, los artistas posmodernos manipulan los símbolos y las narraciones existentes.

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