Aprende las Características y Funciones del Diseñador Gráfico
Significado de Diseñador Gráfico
Un diseñador gráfico es una persona que se especializa en crear y editar mensajes visuales para empresas y otros clientes, generalmente con el propósito de dar a conocer a la empresa o individuo y aumentar las ventas.
Este trabajo es muy colaborativo y las personas con este trabajo a menudo se asocian con otras personas que pueden contribuir al diseño terminado, como redactores publicitarios o fotógrafos.
Por lo general, dependen mucho de la tecnología moderna, completando proyectos con computadoras y equipos relacionados. La mayoría son personas muy creativas, bien organizadas que son excelentes comunicadores y que tienen al menos una licenciatura.
Los diseñadores gráficos a menudo son responsables de encontrar una forma de transmitir información a través de medios visuales.
Funciones de un Diseñador Gráfico
El deber principal de un diseñador gráfico es crear una forma visual de representar una idea o un conjunto de conceptos. Para hacer esto, primero se reúnen con los clientes para averiguar los detalles del proyecto y lo que los clientes quieren transmitir.
Luego hacen algunos bocetos a mano o obtienen una imagen inicial usando programas de computadora. El ajuste de elementos importantes como el tamaño de fuente o el diseño general es parte de este proceso. Con el tiempo, consultan con sus clientes para ajustar el diseño.
Un diseñador gráfico a menudo puede encontrar trabajo a distancia o autónomo.
Deberes Secundarios
A menudo es necesario que un diseñador gráfico presente formalmente sus dibujos o imágenes generadas por computadora a los clientes, lo que a veces implica hablar frente a comités completos.
También pueden actuar como asesores de sus clientes, proporcionando información de mercado que les ayudará a llegar a los consumidores de forma más eficaz. Muchos de estos profesionales dedican mucho tiempo a revisar su propio trabajo, y algunos en puestos más altos sirven como editores para aquellos a quienes supervisan.
Los diseñadores gráficos se utilizan al desarrollar envases de productos.
Donde Trabajan
Muchos campos diferentes proporcionan trabajo para diseñadores gráficos, incluido el diseño de impresión (como revistas o periódicos), diseño de sitios web, publicidad, desarrollo de productos, diseño de logotipos e incluso creación de carteles.
Suelen trabajar en áreas de oficina limpias y bien iluminadas con muchas mesas y espacio para facilitar sus proyectos, pero algunos pueden trabajar a distancia , en algunos casos trabajando con empresas o clientes en otros países. Es cada vez más común que estos trabajadores hagan esto dado el uso generalizado de Internet.
Las revistas utilizan diseñadores gráficos para el diseño de impresión.
Internos o Autónomos
Hay dos tipos básicos de estos profesionales: internos o autónomos. Un diseñador gráfico interno es un artista que trabaja para una empresa específica y recibe un pago a largo plazo, y que está designado formalmente como empleado.
El empleo estable y los ingresos más predecibles suelen ser la ventaja aquí, y algunas empresas brindan beneficios, como el seguro médico.
Los autónomos operan como contratistas independientes, por lo que generalmente pueden desarrollar sus propios contratos y tarifas, pero tienen que cubrir más gastos por su cuenta y, por lo general, no obtienen muchos beneficios además de bonificaciones ocasionales. Aproximadamente un tercio de todos los diseñadores profesionales pertenecen a la segunda categoría.
Por lo general, se espera que un diseñador gráfico esté familiarizado con la teoría del color.
Requisitos
El diseño gráfico es un campo muy competitivo, y muchas personas que buscan trabajo en esta industria van a la universidad para obtener capacitación formal y práctica y para establecer contactos.
En la mayoría de los casos, una licenciatura es necesaria para los puestos de nivel de entrada, pero el título puede estar en una materia muy relacionada, como el arte o el diseño de sitios web.
Sin embargo, varios años de experiencia son una alternativa aceptable hasta cierto grado para algunos empleadores. Después de al menos uno a tres años de trabajo, a menudo es posible que alguien avance a un nivel superior, como supervisor artístico o diseñador principal. La especialización es muy común con el avance.
Portafolio del Diseñador Gráfico
Un portafolio consta de ejemplos de trabajos creados en clases o para clientes. Estas muestras muestran a los posibles empleadores que un diseñador gráfico es creativo, competente, capaz de satisfacer las necesidades del cliente y puede comunicarse con diferentes grupos de consumidores.
La cartera, por lo tanto, es fundamental para conseguir trabajo. Es especialmente importante si alguien no tiene un título, porque en este caso, los empleadores tienen que confiar mucho más en las muestras para juzgar si un solicitante de empleo está calificado y tiene la experiencia suficiente.
Habilidades Requeridas
Las personas que trabajan como diseñadores gráficos deben estar bien organizadas y tener buen ojo para los detalles. Deben sentirse cómodos trabajando con computadoras, porque gran parte de la industria se basa en sistemas de diseño asistido por computadora ( CAD ).
La capacidad de comunicarse eficazmente por escrito o mediante el habla también es muy importante, y estas personas deberían poder transferir incluso un mensaje intrincado a un diseño visual claro.
Relacionado con esto es trabajar en equipo: es muy común que los diseñadores gráficos colaboren con los especialistas en marketing, correctores de estilo y producción, solo por nombrar algunos.
La mayoría de los empleadores y clientes buscan personas creativas que piensen fuera de la caja y que puedan crear imágenes completamente nuevas, porque destacarse de otras compañías se relaciona directamente con un aumento en la memorabilidad y las ventas.
Con los mercados en constante fluctuación, estos profesionales también deben estar dispuestos a adaptarse y cambiar, adaptándose a la demanda actual incluso mientras intentan desarrollar su propio estilo artístico y su firma.
Algunas personas realizan una gran cantidad de estudios de mercado para comprender mejor las tendencias, por lo que puede ser muy útil desarrollar buenas habilidades analíticas y de investigación. La dependencia de la tecnología significa que las personas con este trabajo deben poder cambiar rápidamente a nuevos sistemas de hardware y software.
Tecnología Asociada
Los programas informáticos como Adobe®, Photoshop® o QuarkXPress® son bastante estándar en la industria del diseño gráfico. En algunos casos, los diseñadores utilizan estas u otras aplicaciones junto con robots o máquinas especialmente diseñados para crear efectos especiales.
Muchas personas todavía crean diseños originales utilizando herramientas como lápices de carbón o pinturas, pero estos generalmente se convierten eventualmente en imágenes digitales a través de software y hardware de escaneo.
A medida que avanza la tecnología, la calidad y los estilos del trabajo se vuelven cada vez más sofisticados.
Otra gran área son los equipos de comunicaciones. Las plataformas simples de chat y correo electrónico, por ejemplo, permiten que las personas hablen o entreguen documentos de proyectos en tiempo real a distancias extremas.
Estos son esenciales para los autónomos, que a menudo deben llevar proyectos fuera de su área inmediata.
Diseño Gráfico versus Bellas Artes
Si bien muchos artistas plásticos están involucrados en el diseño gráfico, la industria se diferencia mucho del ámbito del arte tradicional en su aspecto comercial y la frecuente necesidad de cambiar la obra a pedido del cliente.
Sin embargo, muchos artistas plásticos han contribuido a la evolución de este campo, incluidos Andy Warhol , Piet Mondrian y los artistas constructivistas rusos de la década de 1920.
Algunas de las imágenes creadas se han vuelto tan reconocidas que son icónicas y tienen valor artístico por lo que representan, y muchos museos e institutos de arte tienen exhibiciones específicamente para este tipo de trabajo.
El trabajo de diseño gráfico es muy colaborativo, y los diseñadores a menudo se asocian con redactores publicitarios, fotógrafos y otras personas que contribuyen al diseño terminado.
