La danza barroca es la danza de la época barroca. Tradicionalmente, se asocia con la nobleza. Los restos de este período de danza permanecen en la danza moderna . La danza barroca se refiere más ampliamente a cualquier danza realizada durante finales del siglo XVII y principios del XVIII.

En concreto, se refiere a bailes de este período procedentes de Europa. Más precisamente, la danza barroca se realizó en la época barroca en Francia bajo el reinado del rey Luis XIV.

Handel fue un compositor barroco.

El rey Luis XIV fue un gran admirador de las artes. Como tal, fomentó el desarrollo tanto de la danza como de la música. Las innovaciones en la danza que surgieron en su corte resultaron tan fundamentales que el ballet clásico moderno aún conserva muchos de los pasos y conceptos.

El hecho de que estos cambios fueron alentados por Luis XIV y la nobleza francesa es la razón por la que la danza barroca a veces se llama “belle danse”, que se traduce como “danza hermosa” en francés, o el estilo noble francés.

La danza barroca se desarrolló bajo el reinado del rey Luis XIV, quien fomentó el desarrollo de la danza y la música.

La danza social es la primera de las dos categorías principales de danza barroca. La gente realizaba estos bailes en bailes y eventos de entretenimiento similares. La danza social barroca tenía pasos precisos, pero estos pasos eran lo suficientemente simples como para que la mayoría de la gente pudiera participar.

Mucho de lo que existe en términos de coreografía escrita representa estos bailes sociales, particularmente los de Inglaterra.

La segunda categoría principal de danza barroca es la danza teatral.

Estos bailes se realizaban en la corte y en ballets y óperas, a menudo por bailarines más serios o avanzados. Por lo general, eran más complicados que los bailes sociales, pero se usaban los mismos principios básicos de baile.

Este tipo de baile también se puede clasificar según el número de bailarines que participaron. Muchos bailes barrocos eran para uno o dos bailarines.

Mientras estos bailarines actuaban, los invitados y los bailarines que estaban esperando su turno se paraban a los lados de la sala. Los bailarines utilizarían todo el espacio disponible, dirigiendo su baile hacia cualquier nobleza presente.

Otros bailes barrocos eran bailes grupales, lo que generalmente significa que todos bailaron en conjuntos o líneas.

La danza barroca está estrechamente ligada a la música barroca, que acompañaba las danzas. Entre los compositores barrocos prominentes cuya música se utilizó para la danza se encuentran JS Bach, George Frederic Handel y Jean-Baptiste Lully.

Estos compositores entendieron los pasos asociados con cada baile y fueron capaces de componer música que se emparejaba naturalmente con los movimientos físicos que tenían que hacer los bailarines.

Al igual que los bailarines modernos, los bailarines barrocos necesitaban variedad en sus bailes para adaptarse a la música diferente, el número de bailarines, la habilidad de los bailarines y el estado de ánimo general que el bailarín o los bailarines querían transmitir.

Posteriormente, existen muchos tipos diferentes de danzas barrocas, cada una con sus propios pasos y énfasis.

Algunos de los más populares incluían el courante, sarabande, allemande y gigue, aunque el bourrée, passacaglia, hornpipe, gavotte y chaconne también eran comunes.

Los maestros de la danza barroca eventualmente escribieron los pasos para las danzas sociales y teatrales, y es a partir de estos escritos que los eruditos basan las reconstrucciones de las danzas barrocas.

Quizás el más influyente de estos maestros fue Raoul-Auger Feuillet, quien creó la primera notación de danza importante bajo el reinado de Luis XIV. Otros coreógrafos destacados fueron Guillaume-Louis Pecour, Pierre Rameau, Mister Isaac, Edmund Pemberton y Kellom Tomlinson.

El ballet clásico moderno aún conserva muchos de los fundamentos del baile barroco.