Descubre el significado de la poesía concreta y sus características.

La poesía concreta es una forma experimental de verso en la que la forma del poema en la página transmite una parte importante de su significado. Los poetas concretos pueden ordenar las palabras para formar una forma o incluso para sugerir una imagen. Esta forma a menudo refuerza el tema del poema de alguna manera. Un poema concreto sobre vuelo o libertad, por ejemplo, puede tener forma de alas. La poesía concreta es parte de un movimiento más amplio en el arte y la literatura destinado a desafiar las nociones establecidas de la audiencia sobre el lenguaje y las imágenes.

Mujer de pie detrás de una pila de libros

Aunque los poetas anteriores habían experimentado con la forma y la forma, el término "poesía concreta" no se acuñó hasta mediados del siglo XX. Durante este tiempo, los cambios en la sociedad se reflejaron en nuevas y atrevidas obras de arte que reexaminaron las herramientas fundamentales del arte, así como la idea del arte en sí. Novelistas como James Joyce y William Faulkner modificaron el lenguaje para adaptarlo a sus propios propósitos, y poetas como ee cummings organizaron las palabras en la página con igual desprecio por las formas anteriores. La poesía concreta fue la consecuencia última de este movimiento en verso. La importancia de la forma del poema acercó la forma a las artes visuales, en las que la imagen aporta el significado.

El período posterior a la Segunda Guerra Mundial fue una época de experimentación en muchas formas de arte, incluida la poesía. La nueva forma fue empleada por poetas británicos y alemanes por igual. Una exposición de 1956 en Sao Paulo, Brasil, se centró en el arte concreto, es decir, tanto la poesía como experimentos similares en diversas formas de arte. Por su naturaleza, la poesía concreta debe ser vista por el público; a veces se le llama poesía visual. Una variación, llamada poesía fonética, depende de los sonidos creados por el verso y debe leerse en voz alta.

Un famoso poema de hormigón es “Easter Wings” de George Herbert, con sus palabras dispuestas para que parezcan pájaros. En la época de Herbert, estas construcciones se conocían como poemas de patrones. Uno de los poetas del hormigón más famosos fue Guilliame Appollinaire, un campeón francés de nuevas formas experimentales en las décadas de 1920 y 1930. Además de su poesía, Appollinaire escribió sobre nuevos artistas visuales atrevidos como Picasso. Estuvo profundamente involucrado en el movimiento artístico surrealista; de hecho, se le atribuye la invención de la palabra "surrealismo".

La poesía concreta es similar a los carteles creados por el movimiento surrealista, en los que las palabras tomaron formas inusuales en la página. También precedió a tendencias posteriores en marketing y publicación, donde la ubicación de las palabras en una página o pantalla se organiza cuidadosamente para lograr el máximo impacto. El logotipo de una empresa, por ejemplo, puede transmitir información importante a los clientes potenciales mediante la elección de la fuente, el color y la ubicación. En los cómics, artistas como Chris Ware emplean la tipografía creativa como parte de su diseño general, dando a las palabras un papel en el arte similar a la poesía concreta.