Poesía dramática: significado y características.

La poesía dramática, también conocida como verso dramático o drama en verso, es un trabajo escrito que cuenta una historia y conecta al lector con una audiencia a través de emociones o comportamiento. Una forma de narración estrechamente relacionada con la actuación, generalmente se realiza físicamente y puede ser hablada o cantada. Normalmente, utiliza un patrón de rima o métrica establecido, lo que lo distingue de la prosa . Ha evolucionado desde sus inicios en la antigua Grecia, pero aún sobrevive hoy, especialmente en los libretos de ópera . La falta de pautas estrictas hace que sea algo debatible qué se considera exactamente un poema dramático, pero en general, las cuatro formas principales aceptadas incluyen el soliloquio , el monólogo dramático, el bosquejo del personaje y el diálogo.

Se puede realizar poesía dramática para una audiencia en vivo.

Historia

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En la antigua Grecia, la gente iba al teatro para ver obras de teatro en vivo como entretenimiento, al igual que las personas hoy en día. Aquellos que actuaban en las obras a menudo necesitaban memorizar sus partes muy rápidamente, por lo que los dramaturgos trataron de ayudarlos poniendo el texto en un patrón de compás o rima que fuera más fácil de recordar. Con el tiempo, los escritores, actores y el público en general comenzaron a preferir un estilo de verso más libre , por lo que en el Renacimiento , las obras a menudo se componían de una combinación de prosa y rima o secciones medidas. Finalmente, el habla sin restricciones se convirtió en el estándar, pero la poesía dramática sobrevivió, principalmente a través de libretos de ópera, ya que las rimas y un número particular de sílabas por línea se combinaron bien con frases musicales.

El soliloquio “Ser o no ser” de Hamlet es una forma de poesía dramática.

Características clave

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Este tipo de poesía utiliza el discurso y las acciones de al menos una persona para representar una escena o trama. Es diferente a la narrativa simple porque el enfoque generalmente está en cómo ese individuo controla emocional o físicamente o responde a lo que está sucediendo, es decir, es más que una simple explicación de un hecho. A menudo, es desde el punto de vista del personaje, dando a la audiencia una idea de su personalidad, moral, historia y sueños.

La poesía dramática se puede interpretar como libreto de ópera.

En general, hacer que una persona ficticia cobre vida es mucho más fácil cuando alguien puede mostrar físicamente lo que se supone que debe sentir o hacer ese personaje. Esta es la principal forma en que la poesía dramática se separa de otras formas: a diferencia de la poesía de armario en la que alguien simplemente lee una página, requiere acción, como hacer expresiones faciales, hacer gestos o interactuar con otras personas o cosas en la habitación. La actuación y este tipo de literatura tienen un fuerte vínculo por este motivo, con algunos actores y actrices usándola para practicar.

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Los monólogos dramáticos se consideran un tipo de poesía.

Otra característica clave es que el texto suele seguir la forma de verso o rimas. Como resultado, normalmente termina sintiéndose muy rítmico. Los escritores a menudo piensan en esto mientras están inventando un nuevo poema dramático, porque quieren que una persona pueda pronunciar bien las líneas y porque quieren que la audiencia comprenda lo que está sucediendo. Sin embargo, conseguir esta naturalidad puede ser difícil, simplemente porque el habla cotidiana suele parecerse más a la prosa, por lo que algunos escritores dudan en utilizar este estilo.

Formularios

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La poesía dramática puede tomar una de varias formas: soliloquio, monólogo dramático, bosquejo de personajes y diálogo. Cualquiera de estas formas puede sostenerse por sí misma, pero cuando una persona está escribiendo una obra de teatro, puede usar más de un estilo, dependiendo de cómo quiera mostrar el desarrollo. Los mejores actores y actrices son capaces de pasar sin problemas de una forma a otra, aunque algunos acaban especializándose.

En un soliloquio, un personaje habla principalmente para sí mismo, sin interactuar con nadie más. Por lo general, es una buena manera de mostrar rápidamente lo que piensa, quiere o va a hacer, porque le da una idea de su mente. Quizás el mejor ejemplo proviene de la trágica obra de William Shakespeare , Hamlet , en la que Hamlet se pregunta si es mejor vivir o morir.

Un monólogo dramático es muy similar a un soliloquio en el sentido de que revela algo sobre el personaje hablante. La principal diferencia es que, aquí, el actor está hablando con otra persona en la obra, no solo con él mismo. Esta segunda persona no dice nada, pero su presencia a menudo hace que el discurso sea un poco más creíble. Este tipo de poesía dramática suele aparecer durante los momentos críticos de la trama.

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Con un boceto de personaje, el objetivo principal de un escritor es hacer que la audiencia sienta algo por el personaje, en lugar de hacer avanzar la trama. El sentimiento puede ser simpatía, odio o algo intermedio, pero el resultado suele ser que una persona que mira la obra se conecta emocionalmente con lo que está sucediendo, creando una experiencia teatral más memorable. El individuo que entrega las líneas tiene el papel principal de observador.

Dialogue takes at least two people, who exchange lines to direct action, give information or tell something about themselves. The benefit of this form is that actors can play off each other, responding naturally to what the other person does so that the play doesn’t seem overly rehearsed. The challenge in using it in dramatic poetry, however, is that a writer has to maintain some similarity between the rhythm and meter of the text for both speakers, even as he tries to make each one seem to have a separate personality. Changing the meter or rhyme scheme dramatically as each person talks can make the overall flow of the scene seem too choppy or disconnected. An example in this group is The Shadowy Waters by William Butler Yeats.

Debate

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There are no established guidelines for what exactly makes text poetic, and sometimes, the line between straight prose and structured writing is very thin. What technically can be called a dramatic poem, therefore, is somewhat up to interpretation. To make things even more complex, often, people adapt “regular” poems to the stage, so when trying to categorize different works, what a person does with the text is as important as what is in the writing itself.

W.B. Yeats’s “The Shadowy Waters” is an example of a dramatic poem.

 

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