Significado de Artes Escénicas

El perfil profesional potencia, a través de las artes escénicas, las relaciones entre el cuerpo, el espacio social y los elementos espectaculares en una multiplicidad de instancias sociales, tales como: teatros, departamentos culturales, ONG, escuelas de arte y teatro, escuelas primarias. medio y ambiente corporativo, así como emprender nuevos negocios en este sector.

Diferenciales

Cuenta con un plan de estudios innovador, ofreciendo disciplinas que brindan una multiplicidad de posibilidades de actuación en el mercado laboral, que van desde la puesta en escena y producción teatral, la formación en aspectos didáctico-metodológicos fundamentales para la docencia, hasta las subvenciones relacionadas con el contexto empresarial.

Mercado laboral Corresponde al profesional de las artes escénicas establecer relaciones entre:

A) Espacio social y elementos espectaculares, siendo estos:

1. Construir personajes a través de la diversidad de técnicas de puesta en escena
2.
 Construir vestuario y escenografías
3.
 Desarrollar proyectos de iluminación
4.
 Mejorar las dramaturgias desde diferentes perspectivas
5.
 Operar técnicas de diseño de sonido generadas por múltiples plataformas;

B) Actuar como docente de teatro en el ámbito educativo formal y en diferentes instancias afines, teniendo como referencia metodologías innovadoras que brinden una mayor adherencia a la puesta en escena y la producción teatral.

C) Actuar en el ámbito empresarial, sumando las siguientes actuaciones:

Promover una mejor integración a través de las artes escénicas en los siguientes sectores: Cultura organizacional, clima organizacional, instancias de ética y responsabilidad social empresarial, comunicación y desempeño organizacional, para eso se puede:

1. Ampliar la capacidad de comunicación y comunicación del equipo social
2.
 Sumar motivación al grupo
3.
 Desarrollar el conocimiento de los diferentes desempeños profesionales
4.
 Actuar en el desarrollo de proyectos de ética y responsabilidad social corporativa
5.
 Generar consultoría y coaching desde ejecutivos
6.
 Emprender proyectos de artes escénicas a través de la gestión empresarial

La carrera

En una escena de Shakespeare in Love, Oscar a la mejor película en 1999, el productor de Romeo y Julieta, Phillip Henslowe, busca actores para su nueva producción. “¿Y el dinero?”, Pregunta uno de los candidatos, preocupado por el salario. “Tenga la seguridad de que no tendrá que pagar nada”, dice Henslowe, con una sonrisa irónica.

La escena simboliza bien las dificultades que acompañan a la mayoría de las producciones teatrales y la vida cotidiana de actores y equipos. “Es muy caro producir teatro. Sólo una vez en mi vida puedo conseguir dinero para armar una pieza ”, dice la actriz de São Paulo Rosi Campos. “El artista tiene que estudiar mucho, estar bien preparado, tomar clases de canto, danza y hasta circo”, dice Creusa Borges, vicepresidente de la Cooperativa Paulista de Teatro. “Lo que se pide hoy es alguien más polivalente, que no sea solo actor”, prosigue.

Eso es lo que la mayoría de directores buscan hoy en día: artistas completos, atentos a lo que se hace en el país y en el exterior.

Mucha gente sigue el curso pensando en trabajar en el cine o en la televisión. Este es un camino difícil. “La gente se engaña con las telenovelas. Muy pocos logran llegar a la televisión ”, advierte Rosi. El licenciado en artes escénicas puede ser más que un actor. También es posible trabajar entre bastidores, produciendo, dirigiendo o escribiendo obras de teatro. No siempre es fácil montar una obra, pero el sueño y el placer de trabajar en la zona son poderosos combustibles para quien se adentra en ella.

El mercado

El resurgimiento del cine nacional debería ampliar las oportunidades laborales. El hub Río-São Paulo todavía concentra una gran parte del mercado, pero la producción en Minas Gerais, Paraná y Bahía está aumentando. Fuera del escenario y en la pantalla, las mejores oportunidades están en el entretenimiento de las fiestas y en la formación de los empleados de la empresa.

La gama de opciones laborales para la Licenciatura en Artes Escénicas es inmensa. Además de la actuación, el profesional puede trabajar en las áreas de escenografía, dirección teatral, doblaje, producción … Para quienes opten por graduarse, aún existe la opción de impartir clases de teatro en las escuelas. El campo de la investigación en teoría del teatro también es a menudo una opción atractiva buscada por los graduados en el campo.

El curso

Las pocas asignaturas teóricas se centran en la literatura dramática, la historia del teatro y la sociología del teatro. En el resto del curso, el alumno desarrolla diversas formas de expresión dramática – corporal, vocal, improvisación y mímica -, además de recibir nociones de escenografía, vestuario y maquillaje. En el último año, los estudiantes armaron una obra de teatro.

Duración media: cuatro años.

Asignaturas

Escenografía
Disciplinas pedagógicas
Escenificación
Estética e historia del arte
Evolución del teatro y la danza Expresión
corporal y vocal
Folklore brasileño
Formas de expresión y comunicación artística
Fundamentos de la expresión humana y la comunicación
Técnicas de teatro y danza

Artes escénicas: qué es

Sobre la profesión

Es el arte de la dramaturgia. El profesional de las Artes Escénicas utiliza un conjunto de técnicas para crear espectáculos de dirección, montaje e interpretación, contando historias y transmitiendo ideas y emociones a la audiencia.

Puedes trabajar en televisión, teatro o cine. Como actor, director, en la producción de espectáculos, películas, telenovelas o obras de teatro, y en la creación de escenarios, como escenógrafo o como locutor de películas extranjeras.

Este profesional es, ante todo, crítico de la sociedad, de sus hábitos y de su cultura, pudiendo, aún, elaborar trabajos didácticos, trabajar como crítico de su área o estudiar la teoría teatral.

Además de los cursos tradicionales de Artes Escénicas, también existe una licenciatura en Comunicación de las Artes del Cuerpo, una alternativa para quienes quieran seguir esta carrera. Este curso ofrece una formación similar a la del curso de Artes Escénicas, complementando también la formación de los profesionales con disciplinas en el curso de Danza, considerando el cuerpo como elemento fundamental de toda expresión sociocultural.

Tipos de cursos

a) Nivel superior

Bachillerato: Duración de 4 años, debiendo el alumno, en la fase vestibular, realizar una prueba de aptitud para el área. El plan de estudios básico consta de asignaturas como Interpretación; Educación y expresión vocal; Historia y literatura dramática; Estudio corporal; Estudio Vocal, Teorías y Filosofía del Teatro. En algunas instituciones, el alumno puede cursar materias específicas, como producción de espectáculos; en otros, incluso en la fase vestibular, el alumno puede optar por una titulación específica en interpretación, escenografía o danza.

b) Nivel superior

Titulación: Duración de 4 años. Además de las asignaturas básicas del bachillerato, el curso de pregrado introduce asignaturas como Prácticas Docentes y Conocimientos Pedagógicos, lo que permite al alumno impartir clases en el bachillerato. Los cursos de pregrado en artes escénicas también se pueden presentar como una calificación especial del curso de artes o educación artística.

c) Nivel superior

Tecnológico: Duración media 2 años. Este es un curso con muchas clases prácticas. En el primer período tienes que hacer una presentación pública. El plan de estudios también incluye conciencia corporal, creación de personajes, expresión corporal, musical y vocal, así como improvisación e interpretación escénica para televisión. La base teórica es para las clases de teatro antiguo, brasileño, contemporáneo y moderno. Por lo general, se encuentra bajo el nombre de Interpretación escénica o Artes escénicas.

d) Nivel medio

Curso técnico: Duración media de 2 años. El curso incluye actividades de creación, improvisación, interpretación, expresión vocal y expresión corporal, estudios teóricos sobre la historia del teatro, arte, dramaturgia y puesta en escena, así como estudios prácticos de maquillaje, ejecución de vestuario, escenografía e iluminación. Los cursos técnicos en esta área también se pueden presentar como una titulación específica en escenografía o producción de espectáculos.

Mercado de trabajo

Al inicio de la carrera, el profesional en Artes Escénicas, suele optar por trabajar en grupos reducidos, con piezas experimentales o infantiles, siendo interesante para los principiantes formar parte de cooperativas o grupos ya establecidos antes de comenzar a ejercer actividades más complejas.

El profesional de las Artes Escénicas podrá realizar actividades relacionadas con su campo de trabajo como director de espectáculos, gestionando desde la elección de profesionales hasta la definición del vestuario y la ambientación. Como productor, gestionará el presupuesto de los espectáculos, recaudará patrocinios, elegirá el lugar para los ensayos y aportará todo lo demás relacionado con la actuación del espectáculo.

También puedes trabajar como dramaturgo, adaptando textos literarios y creando obras de teatro o producciones para televisión y cine. Dentro de la teoría teatral, este profesional puede estudiar todos los aspectos prácticos y teóricos de las artes escénicas para elaborar reseñas teatrales o incluso escribir libros de texto, también puede hacer doblaje de películas.

Este profesional también puede trabajar con la parte escenográfica de los espectáculos, creando escenarios y caracterizándolos según el momento en que la historia que van a contar o en proyectos de iluminación va más allá, por supuesto, de la interpretación de los personajes.

Ofertas de trabajo

Si bien la competencia es mayor en todos los grandes centros urbanos, las mejores oportunidades laborales se concentran en el eje Río-São Paulo, y otras capitales como Curitiba, Salvador y Porto Alegre comienzan a demandar profesionales en esta área.

Como la profesión de las artes escénicas no cuenta ya con una estructura reguladora, los profesionales de esta área suelen terminar trabajando de manera informal. La mejor forma de buscar trabajo en televisión, cine y publicidad es acudir a las agencias especializadas en contratar a este tipo de profesionales y enviar tu currículum.

El trabajo como actor de doblaje también es un nicho prometedor, y para quienes pretenden trabajar con drama televisivo, las experiencias teatrales suelen conducir a caminos interesantes.

El valor de la formación académica

Grandes actores brasileños no asistieron a la universidad para brillar en escenarios o pantallas, incluso internacionales. Muchos alcanzaron prestigio, fama y ganaron dinero gracias a un conjunto de factores como el talento, el trabajo y la buena suerte. Entonces, ¿por qué elegir la educación académica? Deolindo Checucci, director de la Escuela de Teatro de la Universidad Federal de Bahía, una de las más tradicionales del país, responde:La formación académica es la base del conocimiento científico en cualquier sector. En las artes escénicas no es diferente. Más que gente guapa, el teatro necesita profesionales interesados ​​en investigar todos los segmentos, desde las técnicas de interpretación hasta las obras de grandes autores. Nadie mejor que un profesional con una sólida formación académica para establecer una nueva relación con el arte y adquirir una mayor capacidad de reflexión sobre la realidad.

Los cursos de pregrado tienen, además de asignaturas teóricas, clases prácticas de improvisación, incluyendo diferentes técnicas de interpretación. En los dos primeros años, el alumno tiene que trabajar duro en la formación técnica, haciendo entrenamiento corporal y vocal y desarrollando la creatividad y la formación del pensamiento artístico. 

Solo en los dos últimos semestres es posible estudiar el lenguaje escénico y realizar espectáculos. Los candidatos a estos cursos deben afrontar, además del examen de acceso, pruebas de aptitud ?? una escritura y una interpretación.

 Los planes de estudio varían ligeramente entre las facultades pero, en general, el curso cubre temas como historia del teatro, literatura dramática, improvisación, expresión vocal, puesta en escena, escenografía, vestimenta, expresión corporal, mimetismo, interpretación, ética,

El artista escénico no actúa solo como actor. También puede convertirse en director de teatro, escenógrafo, profesor de artes escénicas o incluso crítico de arte. Detrás de escena, el trabajo de este profesional consiste en escribir, dirigir o producir guiones. 

La producción de espectáculos es una actividad más compleja, que requiere la capacidad de gestionar un trabajo, conseguir patrocinios y gestionar presupuestos. Como docente, el artista puede dedicarse a la formación universitaria o abrir una escuela de arte dramático.

Duración media del curso: cuatro años

Otros nombres

Artes (teatro)
Artes (teatro: interpr.)
Dir. Teat.; Educ. (artes escénicas)
Educ. Arte (artes escénicas)
Vestuario y vestuario
Teatro
Teatro (educación artística)
Teatro (interpr. Teat.)

La profesión

La Licenciatura en Artes Escénicas utiliza la voz, la mímica y los movimientos corporales para transmitir una historia, ideas, sentimientos y emociones al público. Al hacerlo, critica a la sociedad y difunde su cultura. Actúa en obras de teatro, películas, telenovelas y comerciales de televisión. 

También dirige espectáculos, crea escenarios o realiza todas las gestiones necesarias para llevar a cabo el evento. Conocedor de las técnicas teatrales y circenses, es capaz de criticar espectáculos y elaborar obras didácticas. 

El mercado del doblaje, que ha crecido gracias a la exhibición de películas extranjeras en televisión de pago, está reservado para estos profesionales.

Sensibilidad artística, imaginación, creatividad, buena memoria, capacidad de concentración, control emocional, iniciativa, perseverancia, flexibilidad, curiosidad

Qué puedes hacer

Escenografía: Diseñar la escena, los objetos y el mobiliario que se utilizarán en la escena, cuidando los colores y la iluminación, con el fin de caracterizar una época o entorno específico.
Dirección teatral:
 Coordinar todos los elementos que intervienen en una puesta en escena, desde la elección del elenco y la definición del vestuario hasta la orientación de los actores durante los ensayos.
Dramaturgia:
 Redacción de obras de teatro, seriales, telenovelas, trabajo individual o en grupo. Adaptar textos documentales, cinematográficos o literarios al lenguaje y técnicas del teatro o la televisión.
Doblaje:
Sustituir el habla de personajes de películas en lengua extranjera, utilizando la voz y la entonación adecuadas para cada emoción. Docencia Docente de clases de interpretación en escuelas primarias y secundarias.
Vestuario y vestuario:
 Elegir, diseñar y producir la indumentaria utilizada en cine, teatro y televisión. Interpretación Representar un personaje, utilizando la expresión corporal y facial y la entonación de la voz.
Producción:
 Hacer factible la exhibición de obras de teatro o espectáculos, obteniendo patrocinios, gestionando el presupuesto, proporcionando los lugares de ensayo y los materiales necesarios para la realización.
Teoría teatral:
Estudiar aspectos teóricos y prácticos de las artes escénicas para preparar libros de texto o hacer crítica teatral en periódicos, revistas, radio, televisión o sitios de Internet.

Artes escénicas – Profesión

QUÉ HACES

Utiliza conocimientos y técnicas para crear, realizar e interpretar espectáculos teatrales. El entretenimiento y la diversión son parte de la misión de estos profesionales que trabajan para transmitir ideas y emociones al público, difundiendo la cultura y realizando críticas sociales.

CAMPAMENTO LABORAL

Creación del espacio escénico, incluida la investigación y uso de materiales y técnicas de iluminación en el teatro; determinación de todos los elementos de la escenografía, como objetos, muebles, colores, fondos y accesorios; definición y uso del escenario para mover a los actores. 

El profesional debe estar preparado para satisfacer las necesidades que le presente el director y tener la creatividad para ejecutar sus ideas con presupuestos generalmente reducidos. El diseñador de escenarios también se ocupa de los escaparates de las tiendas, los stands en exposiciones y espectáculos, y también puede hacer accesorios para escuelas de samba.

Dirección teatral

Definición y coordinación de todos los elementos que intervienen en el montaje de un espectáculo : elección del texto, elenco, orientación de los actores durante los ensayos, seguimiento de la escenografía, iluminación, vestuario, diseño de sonido y selección de la banda sonora.

Dramaturgia

Redacción de obras de teatro o adaptación de textos literarios, cinematográficos o documentales para teatro, cine y televisión. Además de obras de teatro, también puedes escribir novelas, seriales y telenovelas, y debes conocer los idiomas y posibilidades de cada vehículo.

Enseñando

Enseñar en escuelas primarias y secundarias, en bibliotecas, centros culturales, museos y asociaciones de vecinos.

Interpretación teatral

Utilizar técnicas de representación para caracterizar un personaje, mediante ejercicios vocales y corporales. Las principales herramientas del actor son el cuerpo y la voz, lo que requiere un entrenamiento constante. Es una carrera que requiere talento, disciplina y técnica.

Teoría del teatro

Investigación, estudio y elaboración de libros de texto sobre artes escénicas. El profesional también puede trabajar como crítico en periódicos, revistas, radio y televisión.

CONTENIDO

El curso mezcla clases teóricas de historia del teatro, técnicas de representación y escenografía con la práctica de construcción de personajes, interpretación, ejercicios de improvisación, expresión corporal, imposición de la voz, danza y canto. A partir del tercer año, el alumno comienza a cursar asignaturas específicas del título elegido.

TÍTULO: Licenciatura en Artes Escénicas

EL PROFESIONAL

Este curso forma a profesionales que dominan recursos expresivos como la voz, el cuerpo, el movimiento y el gesto. También es necesario dominar la realidad social en la que vives para poder interpretarla y reinterpretarla.

Si no hay pasión, es mejor no elegir este curso, ya que requiere dosis muy altas de sensibilidad, técnica, creatividad y arte.

El alumno debe ser obsesivo en sus lecturas, porque las piezas y textos a degustar son infinitos, no solo en la vida académica, sino a lo largo de la vida.

Reconocer una vocación es fácil, ya que aparece desde temprana edad. Se expresa por el gusto por la lectura, por la imitación, por el deseo de ver cine y teatro. El actor, en la infancia, vive actuando, pintándose la cara, vistiendo ropa de adulto.

EL MERCADO DE TRABAJO

Existe dentro y fuera del teatro; en películas, en televisión, en agencias de publicidad. En los últimos años, el cine nacional ha cobrado un nuevo impulso, por lo que se ha empleado más. La televisión sigue empleando más en el eje Río-São Paulo, pero hay pocas oportunidades.

Es bueno recordar que el actor puede trabajar entre bastidores, produciendo, dirigiendo e incluso escribiendo obras de teatro. Cabe recordar que es muy caro producir teatro.

El salario inicial no es el mejor, no vale la pena soñar con el de las estrellas globales. La categoría tiene un piso de alrededor de R $ 1.700, determinado por el Sindicato de Actores, y también es apoyado por el Sindicato de Artistas y Técnicos del Estado de São Paulo.

EL CURSO

El curso de Artes Escénicas tiene una duración de cuatro años. Muchos estudiantes complementan su formación con cursos de canto, danza y pregrado.

Las materias principales del curso son : historia del teatro, literatura, dramaturgia, artes visuales, escenografía, vestuario, iluminación, música y ritmo, interpretación, improvisación, dibujo, mímica, etc.

Durante el curso hay una pasantía, generalmente en el último año, cuando se realiza el montaje de una pieza.

Artes escénicas – Actividad

El Bachillerato en Artes Escénicas se creó con el propósito de dar respuesta a la creciente demanda de personas, principalmente de jóvenes, que de alguna manera militan en el teatro amateur.

La actividad central del profesional de las artes escénicas consiste en crear e interpretar personajes en representaciones teatrales, cinematográficas, televisivas y, más raramente, radiofónicas, con el objetivo de entretener y comunicarse con el público.

Sus interpretaciones pueden ser solo vocales o corporales (mímica, pantomima y otras), pero generalmente incluyen estos dos tipos de expresión.

Algunos actores son directores de escena y, en esta condición, son los responsables de la planificación y concepción de los espectáculos (especialmente teatrales), y les corresponde determinar su estilo y ritmo, marcando movimientos, dirigiendo actores y extras, implementando escenas y supervisión de escenarios, vestuario, iluminación y diseño de sonido.

ACTIVIDADES DESARROLLADAS

El campo de acción es diverso : si algunos trabajan sólo en teatro clásico, otros se especializan en representaciones dirigidas a niños, títeres, espectáculos de cómic o entretenimiento cultural, por ejemplo.

Además de representar, algunos desarrollan actividades como participación en promociones comerciales, dirección de arte de películas y programas de televisión y actuación en espectáculos musicales donde también cantan y / o bailan.

CONOCIMIENTOS NECESARIOS

Lengua portuguesa.
Expresión corporal.
Comunicación Social.
Artes en general.

Qué son Artes Escénicas