Significado y Concepto de Neoclasicismo

El neoclasicismo musical en relación con la música se refiere a un período de tiempo en el siglo XX, específicamente entre 1920 y 1950, o aproximadamente entre la primera y la segunda guerra mundial.

Durante este período, los compositores trataron de revisar los principios musicales anteriores. Los compositores se preocuparon principalmente por los principios de la música común en el período clásico, pero también reexaminaron los ideales de otros períodos musicales como el Barroco y el Renacimiento.

La música del período clásico se basó en gran medida en conceptos estéticos como la contención emocional, el equilibrio y el orden.

Estos principios contrastaban con los conceptos del período romántico, en el que los compositores buscaban usar la música hasta el extremo emocional. También diferían de los conceptos de la música de principios del siglo XX, que era en gran parte experimental.

Los compositores neoclásicos no querían eliminar completamente los principios no clásicos porque pensaban que esos conceptos aún valían la pena, pero sí querían mostrar respeto por los estilos antiguos y poner algunos límites básicos a la música para hacerla accesible y comprensible.

Así, los compositores neoclásicos combinaron los conceptos clásicos con los avances musicales que se habían producido para crear una filosofía compositiva completamente distinta.

Tres elementos enfatizados en el neoclasicismo musical fueron el ritmo, el contrapunto y la tonalidad. Con el jazz como influencia principal, los compositores neoclásicos incorporaron frecuentemente ritmo y síncopa aditivos.

El ritmo aditivo es donde la sensación rítmica contrasta con la forma en que la música se bloquea o mide, mientras que el síncopa es la colocación de énfasis en una subdivisión de un ritmo.

El contrapunto, elemento común en el período barroco y perfeccionado en la música de J. S. Bach, se refiere a dos o más voces que se complementan entre sí pero que son rítmica y melódicamente independientes. La tonalidad es la formación de relaciones de tono basadas en una sola tonalidad o centro tonal.

El neoclasicismo se desarrolló a lo largo de dos grandes líneas en Europa, el francés y el alemán. Los partidarios del neoclasicismo francés incluyeron a compositores como Erik Satie e Igor Stravinsky. En el lado alemán estaban compositores como Paul Hindemith y Ferruccio Busoni.

En los Estados Unidos, grandes compositores como Nadia Boulanger e incluso el “atonal” Arnold Schoenberg transmitieron las ideas neoclásicas de estos líderes a músicos como Aaron Copland y Alban Berg.

El neoclasicismo es realmente una filosofía musical que implica el deseo de volver a lo que los compositores han hecho antes. Esto significa que un compositor nacido después de la Segunda Guerra Mundial aún puede ser categorizado como neoclásico, y que los compositores no pueden ser encasillados sólo en base a fechas.

Además, los compositores a menudo cambian su enfoque compositivo a medida que aprenden y se exponen a nuevas ideas, lo que significa que algunos compositores pasaron o pueden pasar por fases neoclásicas en su composición.

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